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빅명 : 임즈
Eames desk and return, c. 1954 년, 그리고 의자, c. 1958. 사진 제공 : Sothebys.com Mid-Century Modern 가정용 가구 를 탐험하기 시작한 분들을 위해 Eames는 출발점입니다. Eames라는 이름은 사실 Mid-Century Modern과 거의 동의어가되었습니다. 제조사의 마크가없는 아이템은 주목을 끌기 위해 "Eames-era"라고 불렸습니다.
1940 년대에 뿌리를 내리고 미국에서 1950 년대, 60 년대, 70 년대 초반으로 확대 된 현대적인 모습은 아트 데코가 등장하는시기와 비슷한 수십 년 전 독일에서 탄생 한 혁신적인 바우 하우스 디자인을 반영합니다. Charles and Ray Eames와 같은 디자이너는 구부러진 합판으로 만든 화려한 가구와 몸의 곡선에 맞게 성형 한 플라스틱 의자로이 근대주의 이상을 구축했습니다. 그들의 디자인은 모더니즘 팬들 사이에서 고전으로 간주됩니다.
여기에 표시된 오피스 제품군과 마찬가지로 많은 Eames 조각은 고전적인 중반 세기 디자인에 정착 된 또 다른 이름 인 Herman Miller에서 제조되었습니다.
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해리 베티 아
Knoll International을 위해 Harry Bertoia가 디자인 한 다이아몬드 의자 c. 1950 년대. 사진 제공 : Morphy Auctions Harry Bertoia (1915-1978)의 조각품은 모더니즘 애호가들에 의해 널리 연구되고 있습니다. 그는 자유형 작품과 용접 금속으로 제작 된 수풀 모양의 디자인과 함께 그의 "음향 예술"로 유명합니다. 일부는 직선 또는 곡선의 큰 와이어를 사용하여 6 개의 숫자로 잘 팔릴 수있는 현대적인 걸작을 형성합니다.
가구 디자인에서, Knoll에 대한 Bertoia의 작업은 오랫동안 수집가의지도 위에있었습니다. "1950 년 Hans Knoll은 미국의 현대 가구 제조 업계의 선두 주자 중 한 명으로 미국의 유명한 금속 제작자와 조각가 인 Harry Bertoia에게 의자를 디자인하도록 의뢰했습니다."라고 American Furniture의 저자 Marvin D. Schwartz는 말했습니다 : 테이블, 의자, 침대. "Bertoia의 디자인은 장식과 기능 디자인 간의 장벽을 초월했으며 ... 그의 오브제는 조각과 가구 사이에서 성공적으로 균형을 이루었습니다."
여기에 표시된 Bertoia의 "Diamond Chairs"는 패브릭 덮개가 달린 격자 모양의 금속베이스 (뒷면에서 볼 수 있음)를 가지고 있습니다. Knoll의 원형 Bertoia Collection에는 5 개의 서로 다른 조각의 열린 직조 금속 디자인이 있습니다. 50 년대의 대부분의 Knoll 디자인과 마찬가지로,이 의자는 오랜 기간 동안 만들어졌습니다. Knoll Associates 레이블은 1969 년까지 사용되었으므로 레이블은 여전히 존재할 때 Knoll International으로 표시됩니다.
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루드비히 미스 반 데어 로헤
Ludwig Mies Van Der Rohe의 쌍, Knoll Associates의 cantilevered 좌석이있는 Tugendhat 라운지 의자, c. 1970 년대 Rago Arts and Auction Center의 사진 제공 건축가이자 디자이너 인 Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969)는 "나는 재미 있기를 바란다. 나는 좋기를 바란다"고 말한 것으로 알려졌다. 압도적으로 좋은 디자인 외에도 그의 작품은 모던 한 장식의 팬에게는 가장 흥미롭고 바람직한 작품입니다. 그는 1930 ~ 1933 년 나치 당원의 명령으로 촉구 된 바우 하우스 (Bauhaus)의 이사로 재직했으며 현대 미술과 디자인을 탐구하는 학교였다. 그는 1930 년대 후반에 미국으로 이주하여 계속해서 건축 공동체에 영향을주었습니다.
Bertoia와 마찬가지로 Mies 디자인도 Knoll Associates에서 제조했습니다. 이 작품은 그의 건축물과 비슷한 열린 공간을 전문적으로 사용하여 공기 위에 인공적으로 정지 된 캔틸레버 식 좌석을 갖춘 많은 디자인을 생산했습니다. 이것은 바우 하우스 (Bauhaus)에서 시작된 그의 다른 많은 의자 디자인과 함께 여기에 제시된 Tugendhat 라운지 의자에 해당합니다. 이 스타일은 도입 된 이래로 널리 복사되었습니다.
그의 가장 유명한 디자인은 바르셀로나 의자입니다. 이 상징적 인 의석은 원래 스페인 바르셀로나에서 개최 된 1929 년 국제 박람회에서 제작되었습니다. Knoll International (1969 년 이래로 회사의 이름)은 여전히 바르셀로나의 "less is more"바르셀로나 의자를 생산하고 있습니다.
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마르셀 브레 이어
Standard-Möbel에 의해 제조 된 Marcel Breuer에 의해 설계된 Wassily chair, c. 1927 년 사진 제공 : Sotheby 's Ludwig Mies van der Rohe와 마찬가지로 Marcel Breuer는 독일의 바우 하우스 (Bauhaus)에서 많은 관형 강철 의자를 설계했습니다. 이 의자 디자인 중 많은 부분은 캔틸레버 식 좌석을 사용했으며 1920 년대와 30 년대 미국과 유럽에서 광범위하게 복사되었습니다. 진정한 모더니즘 팬에게는 더 풍성한 느낌을주는 원본이 대량 생산 된 유사 콘텐츠보다 훨씬 선호됩니다.
Breuer의 가장 유명한 디자인 인 Wassily 의자는 Bauhaus에서 여전히 캐비닛 제작 워크샵의 책임자로 재임 중이었습니다. 전통적인 클럽 의자의이 극단적 인 변형의 첫 번째 예는 1920 년대에 만들어졌으며 단순히 모델 B3으로 명명되었습니다. 그것은 하루의 병원 가구에서 사용되는 것과 같은 스틸 튜브에 부착 된 패브릭 스트랩으로 접이식 및 고정식 스타일로 제공되었습니다. 이 초기 의자는 수집가의 눈에는 가장 귀중한 사례입니다. 제 2 차 세계 대전 후에, Wassily는 더 친숙한 가죽 스트랩으로 생산되었지만 직물 또한 사용 가능했습니다.
1968 년 Knoll은 Breuer 카탈로그를 구입하여 그의 디자인을 제작하기 시작했으며, 그 중 몇 가지는 오늘날에도 여전히 이용 가능합니다. 여기에는 수많은 색상 변형의 바실리 체어, 무기가있는 버전과없는 버전의 캔틸레버 식 체스카 의자, 인기있는 라치오 커피 및 엔드 테이블이 포함됩니다.
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아르네 야콥 센
Arne Jacobsen Egg Chair와 Fritz Hansen 레이블이 일치하는 발판의 현대판. 팜 비치 현대 경매의 사진 예의 건축에 뿌리를 둔 또 다른 유명한 중반 세기 가구 디자이너 Arne Jacobsen (1902-1971)입니다. 이 덴마크의 비전가는 Charles와 Ray Eames의 모더니스트 디자인에서 영감을 얻었으며 다른 디자이너와 공동으로 설계 한 여러 건물의 가구를 만들었습니다.
예를 들어, Jacobsen은 덴마크 코펜하겐에있는 SAS Royal Hotel의 모든 세부 사항을 고안했습니다. 호텔의 가구 중 하나는 1958 년에 디자인 된 일치하는 발판으로 된 자신의 대표적인 에그 의자 (Egg Chair)였습니다.이 곡선 형 안락 의자는 그의 가장 잘 알려진 디자인 중 하나이며 모더니스트 가구의 팬들 중 가장 인기있는 것 중 하나입니다. 사실, 오늘도 여전히 생산되고 있습니다.
그는 또한 개미 의자와 백조 의자, 그리고 flatware, 칵테일 세트, 차 세트 등 다른 혁신적인 디자인을 고안했습니다. 이 모든 것들은 흥미로운 것 외에도 매우 기능적이며 오늘날 수집가들에게는 매우 귀중합니다.
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폴 에반스
Paul Evans는 원래 주인이 의뢰 한 Philip Lloyd Powell과 협력하여 식탁을 운영합니다. c. 1964 년 사진 제공 : Sotheby 's 폴 에반스 (Paul Evans, 1931-1987)의 디자인은 모더니즘 애호가들에 의해 지난 10 년 동안 점점 더 주목 받아 왔으며 그에 따라 가치가 상승했습니다. 그는 1950 년대 Philip Lloyd Powell과 뉴저지 쇼룸을 공유하고 1960 년대 노스 캐롤라이나의 회사 Directional Furniture를 위해 자신의 사업을 설계했습니다. 70 년대에 그는 펜실베이니아 주에있는 그의 주 (州)로 돌아와 그의 뉴욕 쇼룸에 그의 디자인을 채우는 데 도움을 준 85 명이 넘는 노동자들을 고용했다.
에반스의 가구는 청동, 스테인레스 스틸, 강한 잔탈 효과가있는 구리 등의 조각 금속으로 유명합니다. 그의 테이블은 대개 금속 또는 목재의 기하학적 질량으로 구성되며 때로는 바닥에서 자라는 것처럼 자연의 석순을 마음에 품고 일부는 유리로 덮 혔습니다. 그의 케이스 조각은 일반적으로 무겁고 방대하며 전선은 원시적으로 장식 된 일련의 사각형으로 부서 지거나 반짝이고 각진 모양의 금속 패치 워크를 형성합니다.
많은 에반스 작품은 그의 스튜디오를 통해 고객이 직접 위탁 한 작품입니다. 이들은 종종 원래 소유자에 의해 개최되었으며, 그들의 영지는 출처를 밝힐 때 에반스의 작품으로 확인되었습니다. 그 조각의 대부분은 "PE"또는 "Paul Evans"라는 이니셜과 마크의 일부인 2 자리 날짜로 표시됩니다.