우리의 삶에서 1920 년대와 30 년대를 연상케하는 몇 가지 요인들로 인해, 그 시대가 시작된 이래 아트 데코 양식은 유행을 되찾고 있습니다.
아르 데코는 1920 년대의 황금 산업 시대에 디자인 운동으로 시작되었지만 1930 년대의 대공황을 통해 그 인기는 계속되었습니다. 사실,이 무수히 많은 아르 데코 풍의 건물들이이 경제 붕괴 기간에 올라 갔기 때문에이 스타일은 때로는 우울증 현대라고 알려져 있습니다.
아트 데코 스타일은 가혹한 경제적, 사회 학적 노력을 거쳐 번성 했음에도 불구하고 아트 데코는 사치를 구현했습니다. 이국적인 동물과 식물은 건축과 장식으로 양식되었습니다. 골드 톤, 은색, 크롬 및 거울과 같은 다른 반사 표면은 사치스럽게 사용되었습니다. 풍부한 가죽과 상감 세공이 풍부하게 사용되었습니다. 기계 시대와 사람은 높임을 받았다. 남성과 기술의 스타일 화되고 매력적인 이미지가 인쇄물과 조각품으로 유명 해졌습니다.
되돌아 보면 아트 데코 스타일은 계단 모양, 갈매기 형, 햇살 및 곡선과 같은 양식화 된 기하학적 모양을 기반으로한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 예를 들어 뉴욕시의 크라이슬러 빌딩 (Art Deco time period의 기간에 지어진 사진)을 들여다 보면 알 수 있습니다. 이러한 모양은 아트 데코의 인기를 얻은 시점에서 상당히 현대적으로 간주되었지만 고대 아즈텍 인과 이집트 인을 모티브로 한 것이다.
아트 데코는 기술 발전의시기에 번창하기 시작했기 때문에 크롬과 스테인레스 스틸, 플라스틱과 같은 인조 재료의 사용 또한 강조했습니다.하지만 목재와 같은 천연 소재도 사용되었습니다. 이 기간 동안의 색상은 아트 데코의 매력적이고 독특한 스타일을 표현하기 위해 풍부하고 역동적이었습니다.
아르 데코 디자인은 정식적이고 제어력이 뛰어나지 만 세련됨과 동시에 손을 잡으면 서 동시에 화려하게 보입니다. 이러한 외관상 모순적인 요소의 조합은 아트 데코 스타일을 너무나 매력적으로 만들어 시간의 흐름을 견뎌내는 데 도움이되었습니다.
오늘날, "아트 데코"라는 용어는 잘 정돈 된 볼룸에서 재즈 밴드의 사운드가 그들 뒤에 펼쳐지면서 마티니 안경을 꽉 쥐고 입는 여성 및 신사의 낭만적 인 이미지를 연상케합니다. 아마도 우리가이 인기있는 꾸미 스타일을 재 탄생시킨이 격렬한 경제적시기에 우리가 끌어 당긴 것 같은이 겉으로보기에는 고급스럽고 평온한 이미지 일 것입니다.
아트 데코 스타일 공간의 전형적인 특성 :
- 양식 된 형태와 함께 직선형 및 대칭형 사용
- 대담하고 강조된 곡선과 함께 날카로운 가장자리
- 반사 표면 및 거울 사용
- 단계적인 디자인과 패턴을 만들기 위해 결합 된 기하학적 모양의 반복 사용
- 이국적인 숲, 상감 세공, 금 및 크롬과 같은 호화로운 재료
- 지그락트, 햇살 및 전기 볼트를 포함한 아즈텍 및 이집트의 영향
- 정교한 분위기를 연상시키는 조명
- 흑인과 백인과 중립 인이 대담한 색조를 선명하게 대조했습니다.
- 정교하고 국제적인 느낌
- 생생한 질감이 없었습니다. 모든 것이 연마되어 부드럽고 기계 시대를 기념하기 위해 제작되었습니다.
- 이국적인 동물의 가죽과 무늬가 정교한 방식으로 사용되었습니다.
- 식물과 동물에서 높은 양식에 입힌 패턴
- 줄의 축하
- "No fills"인테리어 - 보풀이 없거나 부드러운 florals, plaids 또는 레이스
Decorator 's Note : 아르 데코는 이전 스타일의 아르누보와 혼동 스럽지만 두 스타일은 완전히 다릅니다. 아르누보는 기하학 모양을 사용하지만 아르누보는 아르 데코보다 훨씬 더 신화적이고 유기적이며 유동적이며 비대칭입니다. 아르누보로 색상과 패턴이 부드럽습니다. Fauxology의 Peggy는 두 가지 스타일의 차이점을 인식하는 훌륭한 기사를 가지고 있습니다.