스칸디나비아 디자인이란 무엇입니까?

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스칸디나비아 디자인의 세계

디자인이 열정, 취미, 심지어는 지나치게 멋진 것인지 여부에 상관없이 스칸디나비아 스타일에 대해 들어 보셨을 것입니다. 실제로, 당신은 아마 당신이 정확하게 그것이 무엇을 가리키는 지 궁금해하기 시작했습니다 여러 번 사용되는 용어를 들었습니다. 흰 벽, 나무 마루 및 현대적인 가구 등 일부 픽업은 꽤 쉬워 지지만, 더 많은 이야기가 있어야합니다. 맞습니까? 그럼에도 불구하고 더 많은 것이 있습니다. 21 세기 초반에 스칸디나비아 디자인이 세계에서 가장 뛰어난 인테리어 스타일 중 하나가되는 길은 실제로 19 세기 말에 시작되었습니다. 길을 가면서 제국은 장미를 타고 넘어졌고 세계관은 바뀌었고 세계는 전쟁에 두 번이나갔습니다. 예술, 철학, 가구 모두가 자신과 서로를 바라 보는 방식을 바 꾸었습니다. 디자인의 역사에서 Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio 및 Ingvar Kamprad (이케아 창립자)와 같은 이름에서 가장 재능 있고 주목할만한 이름을 던지십시오. 1950 년대 중반 이후로 디자인의 거의 모든 측면에 영향을 준 지역 스타일 - 정말 좋은 이야기가 있습니다.

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스칸디나비아 포커스

스칸디나비아는 단지 한 곳이 아니라 여러 곳입니다. 얼마나 많은 사람들이 때때로 당신이 누구에게 이야기하고 있는지, 심지어 언제 그 사람에게 의존 할 수 있습니다. 전통적으로이 용어는 노르웨이, 스웨덴 및 덴마크의 3 개 북유럽 국가를 지칭합니다. 그러나 현재 핀란드, 아이슬란드, 심지어 그린 랜드 (Greenland)를 포함하는 등 일반 용도로 정의가 확대되었습니다. 이 국가들 사이에는 여러 가지 역사적, 문화적 유사점이 있지만 몇 가지 주목할만한 차이점 이상이 있습니다. 그들이 가정 장식의 기치 아래서 어떻게 연합했는지에 대한 이야기는 이야기의 흥미로운 부분 중 하나이며, 역사만큼이나 마케팅의 문제이며, 1800 년대 말 사회 철학의 변화로 시작됩니다.

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쇠퇴의 낭만주의

19 세기가 끝나고 20 세기가 시작되면서 세계는 급변하고있었습니다. 산업 혁명은 전세계 규모로 생명과 상업과 정치를 급속히 변화시키고 있으며, 사람들이 이러한 일에 종사하는 방식을 변화시키는 철학도 변했습니다. 모더니즘은 결국 그것이 취할 모든 형태로 태어났다. 그러나 급속하게 발전하는 기계의 흥분 속에 자연에 대한 열렬한 애원도 있었다. 그러한 훈계 중 하나는 디자이너 윌리엄 모리스 (William Morris)가 이끄는 예술 공예 운동 (Art & Crafts movement)에서 나왔습니다. "자연에 대한 부지런한 연구"와 이전 세대의 예술적 전통에 대한 모리스의 주장은 오늘날 낭떠주의의 마지막 헐떡 거림 중 하나로 여겨졌습니다. 아르누보 운동은 유럽에서 시작되었습니다.

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아르누보, 아르 데코 및 제 1 차 세계 대전

20 세기 초 아르누보는 "새로운 세기를위한 새로운 스타일"로 환영 받았다. 대부분의 새로운 예술 운동과 마찬가지로 아르 누보는 여러면에서 이전의 형식을 거부했다. 예술과 공예 운동과 마찬가지로 미술과 건축뿐만 아니라 인테리어 디자인의 장식 예술도 받아 들였습니다. 1914 년 유럽이 제 1 차 세계 대전의 발발에 더 가까이 다가 감에 따라 사회 논평은 점점 더 예술적 노력의 일부가되었습니다. 독일의 바우 하우스 (Bauhaus), 러시아의 건설 론자 (Constructivist), 스위스 다다 이스트 (Dadaists)와 같은 운동을 통한 유럽 예술의 혁명적 인 음색은 사회 계급과 귀족들의 전통적인 관념에 대한 거센 거부를 반영했다. 1918 년 전쟁이 끝날 무렵, 그 구조는 아르누보의 자연에서 영감을 얻은 디자인처럼 약 해지는 조짐을 보이고있었습니다. 세계 대전의 폐허에도 불구하고 불과 2 년만이 갈라지는 20 대 초반 의 갈등을 끝 맺었 으며 1925 년에는 아르 누보의 자연 주의적 디자인이 산업 중심의 시각적 디자인으로 대체되었습니다 아트 데코. 1930 년에 대공황이 시작됨에 따라 아르누보 의 새로운 귀족층의 디자인 스타일로서의 아트 데코의 통치는 느려졌 고 발발로 인해 완전히 멈추었습니다 2 차 세계 대전의

09 년 5 월

2 차 세계 대전, 모더니즘 & 민주주의 디자인

WWI가 유럽의 고귀함과 귀족의 고령화 사회 구조에서 균열을 뚜렷이 드러내면 2 차 세계 대전이 그들을 열어 놓았습니다. 1 개 이상의 제국이 폐허가되었고, 아프리카, 남아메리카, 아시아에서 식민지화의 이득을 얻으려는 유럽의 힘이 수십 년 동안 어려움을 겪을지라도, 그 시대도 마찬가지로 번호가 매겨졌습니다. 예술과 사회에 관한 유럽의 철학적 전망도 변하고 있었고 그 변화는 가정 장식에서도 분명하게 나타났습니다.

이 시점에서, 섬유, 가구 및 벽지 디자인이 일반적인 의미에서 상당히 잘 설립되었지만 인테리어 디자인의 목표. 아르 데코, 아르누보 또는 이전 스타일 중 어떤 것이 든 집의 아름다움은 그것을 줄 수있는 사람들의 주였습니다. 디자인의 복잡성이나 과장 정도는 집주인의 사회적 지위를 직접적으로 반영한 것이므로 거의 항상 큰 의미가있었습니다. 그러나 전쟁의 여파로 변화가 시작되었고, 아르누보와 함께 시작된 모더니즘은 새로운 형태를 취하기 시작했습니다.

06 년 6 월

유럽 ​​디자인의 새로운 날

40 대 후반과 50 대 초반에 두 번의 세계 대전이 인류가 큰 부분에서 잘못된 것을하고 있다는 증거가되었다는 것을 상상하기는 어렵지 않습니다. 제 2 차 세계 대전 이후 많은 다른 사람들과 마찬가지로 "디자인 세계는 Bauhaus 덕분에 독일에 유명하게 연결된 국제 스타일의 디자인으로 대표되는 전체주의에 대한 해독제를 찾고있었습니다." 새로운 민주주의 사회 사상은 유럽 전역을 휩쓸고 있었고, 디자인에서 그들은 오래된 관례를 아름다움과 지위로 바꾸는 형태를 취했다. 새로운 유죄 판결은 한 때 부유 한 사람들을 위해 마련된 아름다움과 대중이 요구하는 기능을 결합 할 수있게되었으며, 그러한 제품은 모든 사람들에게 합리적인 가격으로 제공되어야했습니다. 동시에 제 2 차 세계 대전 이후 수년 동안 스칸디나비아 반도의 국가들이 서로 더 가까워졌습니다. 이것은 특히 디자인 영역에서 사실이었습니다. 결정은 다양한 스칸디나비아 도시에서 열리는 일련의 1940 년대 회의를 통해 이루어졌습니다.

07 09

디자인 스칸디나비아

아름다움, 단순성 및 기능성을 결합한이 새로운 설계 방식은 오랜 기간 동안 스칸디나비아 디자인의 여러 기능을 강조하는 데 적합했습니다. 그 중 첫 번째는 기능성에 대한 요구였습니다. 특히 북부 유럽의 혹독한 기후는 오래 동안 스칸디나비아 인에게 장식과 단순성보다 훨씬 뛰어난 유틸리티를 제공하는 데 오래 영향을 미쳤습니다. 그러나 기능주의는 스칸디나비아 건축계에서 영향을 미쳤던 바우 하우스 운동을 강조하고있다.

비록 스칸디나비아 스타일의 모더니스트 디자인이 40 년대에 시작되었지만, 1950 년대 초반부터는 인식 할 수있는 존재가되었습니다. 첫 번째 주요 단계 중 하나는 New York을 기반으로 한 덴마크 디자인 수입 업체 인 Frederik Lunning의 이름을 딴 Lunning Prize를 설립하는 것이 었습니다. "스칸디나비아 디자인의 '노벨상'으로 간주되었던 상금은 1951 년과 1970 년까지 매년 처음으로 수여되었습니다. 스칸디나비아 디자인 상을 수상한 직후에 가장 강력한 초기 챔피언 중 하나를 발견했습니다 하우스 뷰티 (House Beautiful) 지의 편집장 인 엘리자베스 고든 (Elizabeth Gordon). 상당한 영향력을 지닌 유행 선도자 인 고든 (Gordon)은 "나치 시대의 디자인 파시즘에 대한 대안으로 스칸디나비아 디자인을 제시했다. 민주주의적이고 자연스럽고 친밀하지 않으며 국가가 아닌 가정과 가족에 중점을 둡니다." 1954 년 Gordon 은 스 칸디 나 비아 (Design in Scandinavia ) 에서 디자인을 주선 했습니다. 스칸디나비아 는 집단 국가가 제공해야하는 최고의 디자인을 전시했습니다. 3 년 동안이 쇼는 미국과 캐나다의 도시를 방문하여 1957 년에 막을 내렸다.

08 년 9 월

인테리어의 스칸디나비아 디자인

스칸디나비아 디자인 쇼가 그 런을 마칠 무렵에는, 스칸디나비아 디자인은 국제적으로 인정받은 상품이었으며, 미국에서 특히 강세를 보였습니다. 인기가 1960 년대와 80 년대 사이에 감소했지만, 90 년대 후반과 2000 년대 초반을 기록한 지속 가능성에 초점이 맞춰 새로운 추세에 활력을 불어 넣었습니다. 오늘날 우리가 인식하고있는 스칸디나비아 스타일의 객실은 빛을 강조하기 위해 흰 벽, 색채가 짙은 중립적 인 색상 팔레트, 나무와 돌과 같은 자연스러운 질감, 창문 처리 및 카페트가 없으며, 우아하고 미니멀 한 미적 감각을 강조하는 소란스러운 레이아웃.

이 공간은 스칸디나비아 디자인 실의 전형입니다. 맨발의 나무 바닥과 의자 다리, 테이블 및 식물은이 스타일에 매우 중요한 바깥 세상의 감각을 불러옵니다. 동시에 흰색으로 칠한 벽돌 벽은 거친 질감을 더하고 큰 슬라이딩 글라스 도어를 통해 들어오는 빛을 최대화합니다. 의자와 조명은 50 년대 초반에 세계 무대에서 스칸디나비아 디자인의 출현에 크게 영향을받은 중반 세기의 현대적인 스타일이기도합니다. 좁은 공간 일지라도 대부분의 모든 배열은 어지럽고 단순하며 모든 공간에 Hygge ( "hoo- gah ")라고 알려진 아늑한 느낌을줍니다. 이것은 어떤 스칸디나비아 스타일 방의 목표입니다.

09 09

스칸디나비아 디자인 가구

스칸디나비아 디자인은 방을 만드는 방법을 구체화하는 것 외에도 가구 디자인에 많은 기여를 한 것으로 알려져 있으며, 이는 가장 오래 참게 남아있는 것으로 판명 될 수 있습니다. 결국, IKEA로 여행하지 않고도 미국 가정은 거의 완성되지 않았습니다. 그리고 Alvar Aalto의 팔걸이 의자와 Arne Jacobson의 Egg , Drop, Swan 의자와 같은 조각들의 영향은 오늘날에도 계속 느낄 수 있습니다. 이 이미지는 100 년 동안의 스칸디나비아 의자 디자인에서 비롯된 모양과 스타일의 범위를 보여 주며 100 개 이상을 기대할만한 충분한 이유를 제공합니다.